• 2008-04-08

    黄石的孩子 - [横眼看戏]

      

      谁说这部电影不好看,那么请告诉我什么是好看的电影。

      跟上次集体去看《集结号》不同的是,在让HR去买票之前我并没有看过这部电影,甚至没有看到过任何关于这部电影的评论,我只是好奇那个拍过《007之明日帝国》的罗杰·斯波蒂伍德为什么会拍一部有关南京大屠杀的电影,加上最近大家都比较辛苦想请团队再看场电影放松一下——老横自然不会请大家去看赵云戴个钢盔,那么《黄石的孩子》自然成为了首选。

      我没有想到的是,这部电影拍的这么好。

      看的时候就在想,这应该是个真实的故事,果然在片尾出现了片中还健在的人们,去搜了才知道男主角的原型乔治·霍格曾经采访过朱德、聂荣臻...虽然电影有所加工,但片中无论是对战争和苦难的呈现,还是对镜头的运用,都堪称娴熟,一场电影看下来,觉得值回票价的毕竟不是很多。

      推荐大家去看这部电影,因为会了解什么是真正的“责任”和“关爱”...

      PS:原本是请团队集体去看电影放松一下的,但后来才知道有的员工为了完成客户的要求赶工留在办公室而没有去看电影——除了感谢罗杰·斯波蒂伍德这位拍出如此好片的导演以外,我还要感谢留守在岗位的那些同事们,因为他们都是身负责任的人。

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      每次看彭浩翔的电影,都有想写blog的冲动。

      和《出埃及记》一样,看完《破事儿》我就上豆瓣想看看大家都从彭胖子的电影里发现了什么,结果让老横意外的发现了更多:原来这次看的是完整版,老横不用像上次一样看完《出埃及记》想看港版结局是什么样的去香港买了正版DVD回来,《破事儿》大陆的删节版生生的删去了七个故事中的两个,还是拍的很不错的两个故事,具体的内容我就不讲了,喜欢彭浩翔的,自然会去看的。

      说说电影:“尘世有几许事可堪动地惊天,还不是去似微尘,所有种种,回头再看,就那么回事”——这是电影开宗明义的话,七个故事,不温不火的徐徐道来,就像品了七道小菜,却是留有回味。一如既往的,彭浩翔对小人物的喜怒哀乐、对香港往日挥之不去的旧情怀、对现实的咀嚼和嘲讽,都被他以一种彭氏的小聪明演绎着:那种埋藏在人内心的东西,被彭浩翔用他的方式,通过镜头呈现在我们面前。

      再说说彭浩翔:彭胖子的电影现在是越玩越欢儿、越玩越顺了,香港的艺人也越来越卖彭胖子的帐了:陈冠希、杜汶泽、田蕊妮、钟欣桐、陈奕迅、邓丽欣、余文乐、冯小刚、陈逸宁、麦浚龙、Angela Baby、关智斌、谭耀文、陈子聪、金培达、郑融、林一峰、林海峰...这样一个集体亮相,那绝对是因为彭胖子这位拍“另类片”导演的面子,而冯小刚的客串,也证明了同行之间对他的认可(冯导上一部客串的戏应该是周星驰的《功夫》),相信彭浩翔在香港电影中的分量会愈来愈加重。

      最后不得不说的是:这次彭胖子的电影,简直就是“艳照门”的预告片!从陈冠希在酒吧搭讪(公德心),到陈奕迅的blow job(做节),再到钟欣桐和麦浚龙“幸福”结局(大头阿慧)——如果把这些分开来看也许无足为奇,可是放在一部电影里而主角们在现实生活中恰恰正经历电影中的剧情...简直让人绝倒!因为这部电影是在“艳照门”事件之前上映的,我简直怀疑,彭胖子懂一些阴阳知道一些未来~ 而“艳照门”那点破事儿不是电影的全部,彭浩翔要讲的还有更多的破事儿...

      这位才华洋溢、鬼马行空的彭胖子导演的电影,已经成了我最为期待的作品——因为没有其他人,能每次给我们那么多意外。

      ps:豆瓣上很喜欢的两篇文字,去看作者的blog,意外的发现都是bus的用户:一篇是彭浩翔与艳照门那堆破事儿blog);一篇是上了30的香港人会有共鸣blog)——这些是电影之外的意外和收获。

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      BlogBus的会议室里,有台老横2005年自己攒的HDPC,连接上会议室的投影仪,加上一套简易的5.1声道的音箱,就可以享用BlogBus公司会所级的影院效果了。晚上11点多,我叫上几个技术部的住公司宿舍的员工在会议室,看陈木胜的新作《男儿本色》

      陈木胜,这个钟情警匪片被称之为“成不了大师只能做匠人”的香港导演,就象这部《男儿本色》一样,我相信他自己做到了足够的努力、足够的硬朗,足够的拼命。是否能超越别人,是否能成为大师,我想那都不是拍戏时最重要的——最重要的,是做最好的自己。他最棒的一部片子是《冲锋队之怒火街头》,虽然看这部片子的时候我还不知道导演是谁,但绝对是港片中的佳作,也是迄今为止陈木胜个人的巅峰之作,相信喜欢港片的人大都看过。

      之前看到过一些花边,无非说是打的厉害,小谢一边惦记着产房一边拍戏,据说拍得也甚是很卖力。可是老横一直不是很喜欢他,哪怕之前他一样很卖力,可是那样扮酷,之前和现在的谢太的分分合合,很是让老横不忿——可是这一次,我觉得这几个演员,真的很拼命,打的真硬!如果不挑剔剧情的细节,也还算紧凑,虽然玻璃碎的也太多了点,爆炸场面失真了一些,但演员的拼命精神,赢回了电影中其他的不足,喜欢港片的兄弟,还是应该看上一看。

      招招见力,拳拳到肉的打斗在港片中虽然并不少见,可是这几年也是这几个演员拍的《龙虎门》、《杀破狼》却很让人失望。然而这部《男儿本色》倒让人意外的重温港片的“拳脚”——虽然是现代派的感觉,虽然是几个青春偶像级的明星,但有吴京撑场,有小谢和余文乐的拼命,却也无愧这部电影的名字:男儿本色,难得的硬朗。


      PS:下午有记者采访问我想实现什么新的目标,我想了想说,除了上太空还算是一个“梦想”,我现在只想做好手边的工作,希望能把这一分钟的事努力做好,也希望能够把下一分钟的事努力做好,仅此而已。
      做一部电影,做一家公司,做自己想做的事,其实都是一样:我们倾注全力,能使出全身的力气去打拼,最终赢得的,是对自己付出的尊重。
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      前几天梁宁在MSN上忽然丢过来一句话:“《不能说的秘密》很好看。”我其实不知道这是一本书还是一部电影——之前隐约看到有报道,似乎是周杰伦的新片?

      去找了娱乐报道来看,看到说女主角如何如何,可是老横看着那个女主角很不顺眼,很难喜欢起来,又看到似乎说周杰伦这部电影模仿痕迹很重云云,我也就不是非常好奇了。

      然而当我坐在电影院里,随着电影中钢琴琴键跳动如行云流水般的剧情展开看到一半的时候,忽然剧情兀起回转迂折让人甚为诧异——原本以为是校园青春剧瞬间变成了生死缠绵时空交错曲折离奇前生今世的爱情故事...周杰伦在我心中“很有才”立马变成了“相当的有才”——很难相信这是他自编自导自演的第一部电影。

      两个懵懂的年轻人,青春的悸动和对音乐的感悟让他们穿越时空走到了一起,一段乐章即可穿越未来和过去的时光...其实如果我们看过《海上钢琴师》、《情书》、《触不到恋人》、甚至《死亡笔记》的话可能不觉为奇,但是周杰伦第一次拍电影居然能拍得如此流畅并且煽情至斯,不得不让人叫好。起身站立的时候,身旁的人说:“时间是有多个层面的,他们回到的不是一个层面的时间。”哦,是的,如果你看过《时空线索》,我们都宁愿相信那一切的可能。

      走出电影院的时候,我拨了程亮的电话:“程大导演,看了周杰伦的新片了吗?”电话那端怯怯的说:“没看呢,怎么样,是不是很好啊,听说很不错啊。”我说:“是啊,拍的奇峰突起,很有想象力!小程你要努力啊,《舞林大会》要拍好啊!”程亮在电话里感慨:“果然啊,我就知道他(周杰伦)会拍很好,光推广费都2000万...”我说:“不是钱的问题,你好好努力吧,等着看你拍的!”其实,对于对电影一直有着自己追求的人来说,做到自己的最好,就足够了——无论是周杰伦,还是程亮。

      二十年的时空交错,电影中女主角要面对的是身边的人无法接受真相;而老横近日要面对的,是七年前后的时空交错——如果不是亲身经历,又有几个人相信时光的岁月能够改变的有那么多...然而,是面对现在还是试图“恢复”过去,却并没有那段乐章可以真的让我们在音符的流淌中去穿越时光...

  •   我作为港片的拥趸,丝毫不亚于那些自诩文艺青年作为欧洲电影、伊朗、印度电影的拥趸,之所以这样说,我是想证明一下自己不阳春白雪,而是下里巴人——很是自豪的说。
      之所以一直想写一点关于导演彭浩翔和他的电影《大丈夫》的文字,是因为无意中看到《大丈夫》DVD菜单中的一段“导演的话”:


      “马照跑,舞照跳,五十年不变。”这是邓小平在九七前开给香港人的一张期票。记得当时我还担心:“那五十年后呢?2046时怎么办呀?”结果,大限未过十分之一,湾仔杜老志夜总会宣告结业。
      舞,再不可跳。
      那是一个时代的结束,一个纸醉金迷、香港神话、延续黄金十年余辉的金色年代。就连过去小学社会科课本中经常强调的:“香港水深港阔,是国内跟海外转口贸易的交通枢纽。”亦随着回归祖国及中国加入WTO而优势顿失,东方之珠依然放光,只是已今非昔比。
      我的人生,竟始于一个舞台剧的谢幕部分,这经常教我感到不知所措。
      杜老志结业,引发我写这个故事。我没到过杜老志,因赶不及亲身体会那个年代。当然,我亦没有赶得上香港经济起飞、鱼翅捞饭的日子;也没有赶得上香港电影百花齐放,人人同时开几组的岁月。对于这些,我充满憧憬,但一切只存活于前辈们的传颂与回忆中。
      纵使素未谋面,但《大丈夫》一定程度上,是对这段黄金岁月的一份追悼。正如《文心雕龙》所言:“虽不能至,心向往之”。                                                                                                      导演 彭浩翔

      当你看完一部黑色的、调侃的喜剧之后忽然看到这样一段文字的时候,你会发现:原来每个故事后面都有另一个故事——那是讲故事人自己的故事。
      彭浩翔今年30岁,生于七十年代初的他没赶上香港的黄金岁月,不免时常会感慨生不逢时——虽然他对香港发展的看法也有偏颇,但是还是能明白他那种对过去时光的追忆、对现实的无奈...“虽不能至,心向往之”。所以有了这部电影,这部关于“偷情”的电影。
      关于杜老志,我专门去搜了来看,原来是香港鼎鼎有名的夜场——那的确是一个时代的象征:象征一个灯红酒绿、日日笙歌的时代;象征着一个风月无边、一掷万金的时代...虽然那是一个属于少数人的时代,但却是一个让无数人怀念的时代。
      香港的经济近年欲振乏力,无论工商界还是市民,都多有抱怨,并把这些与“九七”联系起来——其实指责和抱怨都没有意义,港人对未来的努力,我想是丝毫不会有所改变的。就象
    彭浩翔一样不能说是生不逢时没有成就:年仅30岁的他以前是靠写字为生,在做导演之前已然是圈中颇有名气的编剧、作家,如今的导演生涯刚刚开始已是崭露头角,出手可谓不凡。
      彭浩翔说他和夫人经常爱在饭店偷听旁桌的人说话,以此找到很多故事,他还让莫文蔚出演张爱玲的《半生缘》。我去搜索发现,原来很多blogger也有对彭浩翔的介绍:广告壹玖酒吧则早有介绍他的电影和小说,而個人新聞台下世紀再嬉戲写的《大丈夫》最合我心

      这部电影着实让人喜欢,从头至尾越看越觉得有趣——不是电影情节,而是导演处理的手法:把那些经典的桥段一一安插进去,竟是了无痕迹,配上不同电影的音乐,竟也隐喻多多。最后看到曾志伟和毛舜筠夫妻一起看曼联对阿仙奴上半场球赛的时候(隐喻双方斗智斗力结果不分高低),发现自己喜欢港片的原因,尽在它肆意的腾挪戏噱之中了。

     


  •   江湖久未闻风雨,《英雄》一出天下动。

      第三天去看影院里竟仍是满满的,看来如老横者趋之欲看一究竟的大有人在,谁曾想看罢归来却道:罢、罢、罢!

      李连杰:
      神情呆滞、木瓜一个,言谈打斗皆无表情、不看也罢。
      梁朝伟:
      心不在焉、明显未能入戏,演的颇为吃力,纯属来混片酬的。
      陈道明:
      秦王毫无霸气、有失沉稳,略显轻浮造作,以影帝的演技其实大有发挥余地的,怎知如此敷衍。
      甄子丹:
      唯有灵妙者,子丹也!行云流水、韵味十足,可惜戏份不多,呜呼!
      张曼玉:
      佳人老矣、风姿还是有的,可是面庞的风霜却是如何也遮掩不住了。
      章XX:
      不值一提矣,象谁谁说的:本来就是暴发,有什么可看的?

      不过英雄不能说没什么看的——用那样的色彩、做了那样的场面,无论是服装道具、场景风景,无不煞费苦心,色彩艳丽眩目、背景宛若幻境。老张不知道是太想拍好这部武侠,还是对自己心里没底,所以要大大的借助形式了。
      可惜,形式太过,也就矫情了。只有空空如也的形式,看不到能打动我的内容,在剧院坐着的时候,真的差点睡着了。
      看着看着就想起喜欢的徐老怪,可他也有重形式大于内容的——《蜀山》就是:一样的色彩斑斓,一样的天马行空,一样的空空如也,一样的毫无感觉。可是徐老怪其他的武侠,那是我最喜欢的(哪怕是《顺流逆流》,一样也可以当武侠来看)。

      还是回头说《英雄》吧:看似扑朔的情节,其实就如戏中的服装一样在不断幻化:木然的无名和装模做样的秦王,两人竟能唠唠叨叨说个半晌;几个版本的故事,无非是真亦或是假;花了三千万美金的成本,无非是大半给了几个名角,剩下的,买了朱砂和黄沙。
      景致那般的如烟如画,服装是那样的各色精雅,镜头又那样的美幻变化:滴水的屋檐、漫卷的红叶、大漠的黄沙。九寨沟如烟般的风景,竟只是作了图画,大漠长空的凄凉,也都化作了镜头的空乏。
      木然拔剑的,那位就是大侠?长衣飘飘的,只想报了仇和夫君回家?看破爱恨情仇的,心里怀的竟然是天下?
      真正气势的,是枪戟如林、铁甲如麻!一时间天地肃杀、万箭齐发!箭簇破空而去的声音,要比谭盾的音乐更飒!
      秦宫殿上,终于爆发!刹那间如蚁般涌上的铁甲,张弓待发!神情猥琐的群臣如丑,要杀要杀!凛然不惧的昂首向前,是个傻瓜。

      无名漠然注视着雄兵铁甲,秦王略做犹豫后挥手痛杀!大风起兮箭飞扬...一场《英雄》就这样草草作罢。

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      如果让我评选几部最能打动我的电影,我想第一个我会说是《心外幽情》(The age of Innocence)。

      记不清楚自己看了几遍这部片子了,只记得第一次借得这部片子的VCD看完,就开始在大街小巷疯狂寻找——因为我也想买一本收藏。可是整整三年,却无论如何也找不到这部片子。后来,开始看DVD了,却也不去想会买到这部片子了——因为那似乎已经成为一种奢求。

      然而就象这部电影本身那样戏剧性的是:在音像城被关闭的最后一天,我在一个碟商的最后半箱碟中忽然发现了二盘DVD...一时间我竟然楞住了,迟迟没有下手去拿那两张碟——用“如获至宝”形容当时的心情只能说是太苍白了。后来碟商在别的地方重新开业,我又买了几张,前后一共买了7张碟送给好友。

      心外何所物,让老横幽情至斯?

      《心外幽情》(又译《纯真年代》),马丁.史柯西斯导演,为了拍摄这部电影史柯西斯花了七年时间研读剧本,又花了两年时间准备,故事描述的是十九世纪美国上流社会的生活,无论是服装、餐具、陈设和布局、皆具匠心、十分精致。本片荣获93年奥斯卡五项提名及最佳服装设计奖,第五十一届美国金球奖最佳女配角奖。

      心外幽情、纯真年代,那是一个含蓄的年代,那是一段刻骨的恋情。年轻的律师纽伦虽然也是上流社会中的一员,但是内心却极度蔑视周围环境的虚伪,可是只能默默承受。本来已经要和大家闺秀的梅结婚的纽伦,却发现自己爱上了从欧洲回来的梅的表姐——伯爵夫人艾伦。二人试着冲破身边的束缚可是最终没有能够,而梅端庄娴静的外表下却是颇有城府的心机:她不动声色的、运用环境驱走了艾伦,使纽伦留在了自己的身边。片中纽伦和艾伦的几场戏中,两人在深爱、痛苦、矛盾、压抑中表现出来的感情让人无法不去扼腕。

      《The age of innocence》直译是“清白的时代”,然而老横觉得还是《心外幽情》更能让我感觉到那个让人神魂颠倒到永远的故事韵味:得不到的永远是最美好的,心中压抑的感情是那样强烈却最终是无奈——人生是怎样的阴差阳错、是怎样的被环境所左右、最终无法得到自己想要的爱情和生活...生活的意愿没有象自己想要的那样实现,违心、无奈、窒息的活着,无论试图挣扎、无论试图离开,最终还是屈服于环境,放弃自己所追寻的东西。

       戏中有一段荡气回肠的一幕:纽伦婚后和妻子梅去看望祖母,恰巧艾伦就住在祖母家,纽伦知道后去海边找她,在海边远远的看到艾伦却没有上前,而是心里在想:那艘船驶过之前她如果回头,自己就走上前去。然而,千帆过尽...艾伦却一直没有回头。直到后来有一天,艾伦告诉纽伦:“那天看到你的马车,我就去了海边。知道你去找我,但我不能回头。”两个人都是充满理智又恪守礼教的,但是淡淡的话语间,是无论如何都难以掩盖的深情...把这部片子送给老姐,她看完的时候,给我发了一条短信:“船驶过,她没有回头。”可谓是尽得其中滋味。

      春节专门陪老妈又看完一遍这部片子的时候,忽然想到那句话:“生活就象被强奸,当你无力反抗的时候,只能默默承受。”每当我看到故事的结局:年迈的纽伦最终没有再见上艾伦一面,抬头望向艾伦的窗台,眼前浮现的却是海边艾伦伫立的背影...不由的会想到:如果是我们自己,我们会怎样?是无论如何去努力得到属于自己的幸福,还是只能无奈的听从命运的安排?老横一直深以为傲的是相信自己的命运掌握在自己的手中——但那仅仅是事业方面。感情,没有人能够完全掌握。

      人生的无奈、造化的捉弄、人性的虚伪和环境的窒息...看完《心外幽情》我们会发觉:无常的一生,似乎无法抵抗命运的操纵;人生留给我们的,会是许多的遗憾和不甘。然而,是不是还应该这样去想:正因如此,我们才应该珍惜和争取,因为生命中充满着美好和希望,我们因此才去追寻。

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      记不清楚这是第几遍看这部片子了,我不知道别人喜欢这部片子的原因是什么——因为每个人喜欢一部作品的时候都会搀杂自己的情感和经历,而每个人的情感和经历又是各不相同的。我喜欢这部片子的原因,是因为它让我看到了人性光辉、伟大的一面,因为它让我看到了人生最值得拥有的东西:自由和希望。

      这部片子讲述银行家安迪被律师陷害以杀妻罪被判无期徒刑入狱,服刑于刑罚森严有进无出的肖申克监狱,最后靠一己之力逃出生天。整部影片中让我印象深刻和感动的地方有三处:

      一、安迪第一次凭借自己丰富的税务知识帮监狱警长逃避重税,为狱友赢得免费享用的啤酒和一段自由的时光(虽然是短暂的一个早晨):看着狱友喝着自己为他们赢得的啤酒,安迪独自坐在角落里脸上浮现出一种奇异的微笑:那是一种胜利的、赢得尊严的、自豪和骄傲的神情。其实他从来没有放弃过人性的尊严、从来没有把自己当作囚犯般看待,人性的光辉和高贵,永远的闪现在他的身上。

      二、安迪为了修缮监狱的图书馆,坚持每周给州政府写信,6年后终于有了回音——州政府拨了200美金和一些捐助的图书之类给监狱。在整理中安迪发现一张黑胶唱片《费加罗的婚礼》,立刻做了一件惊人之举:在典狱长的办公室中把门反锁,打开留声机接通监狱所有的扬声器...一时间,欢快的乐章响起,音乐飘荡在肖申克监狱的上空,整个监狱的犯人都在聆耳静听...在那一刹,他们仿佛重获自由。

       安迪.杜弗伦是一个不仅仅给自己制造希望的人,也同样带给别人希望和信心。那一刻,他仿佛就是肖申克的救世主----来安慰和解救失去自由之身的人们。

      三、大墙下面,安迪想重获自由和瑞德的一段对话:
      安迪:“我已经付出了代价,现在我想要的,只是在太平洋一个小岛上一个旅馆一叶扁舟安享晚年,我想我的要求并不过分。”
      瑞德:“你不应该有此妄想,这完全是痴人说梦——我是说太平洋远在天边,而你被关在这儿——这是现实。”
      安迪:“对,太平洋远在天边而我却被关在这儿,但人生只有二种选择——要么忙着生存、要么赶着去死,你总得做点什么。”
      ....

      安迪:“在这个世界上,总有高墙关不住的东西,在人的内心——那就是希望。”

      最终安迪成功越狱重获自由,并且揭发典狱长贪污谋杀,自己到了和瑞德说起过的太平洋的海边,静静的等待瑞德出狱开始新的生活...其实安迪告诉我们的是:假如你要做的事是制度是无法允许的时候,就要去寻找自己的方法——如果你确定你想做的事是正确的。

      瑞德在安迪出狱后说:“有些鸟是在笼子里关不住的,因为它们的羽翼太光辉了,把它关起来是一种罪过。”

      影片的最后是安迪和瑞德二个好友最后在海边重逢紧紧拥抱在一起,镜头在海岸慢慢拉远:蔚蓝、深邃的大海,象征着博大、宽广、尊严、自由和希望...

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      《Matrix》的翻译使我觉得没有一个很贴切的——都没有翻译出那种原汁原味:“matrix”英文意思有十几种之多,其中“母体”和“矩阵”是电影中的意思,然而无论是译成《骇客帝国》还是更烂的《二十一世纪杀人网络》都无法体现出这部电影真正想表达的意义。当然,仅仅想用一个片名表达出整部影片的含义也是苛求了,对于我来说,看到影片想表达的只有三个英文单词:free、confidence、deity (or no deity)。

      free “自由”:基努.李维斯所扮演的“救世主”的责任就是挽救人类被“某种力量”所操纵——在Matrix里面未生下来就在“母体”内注定了一生的命运,那是人类最悲哀的事情。想真正属于自己、自己把握自己的一生,则要付出很大的代价——甚至是生命。真正赢得自由选择自己生活方式的权利对于任何人来说都是一生中最大的成功:因为你没有按照他人的意愿、遵从环境的安排,那你就是叛逆、就是大逆不道、就是与天下为敌。电影中自由组织反抗首领莫菲斯就是在领导着仅仅几个人与统治人类社会的“某种力量”进行着至死方休的斗争,而基努.李维斯所扮演的救世主尼欧就是“自由之子”的化身转世,最终没有屈服于环境的操纵。

      confidence “信心”:无论你是多么的弱小,无论你有如何强大的对手和压力,只要有信心,只要坚持到最后的一刹,胜利和成功还是属于你的机会——可是有多少人是因为没有信心和没有至死不懈的坚持而最终被迫妥协向命运低头?其实,救世主只有一个:那就是是你自己。影片中尼欧去见那个通灵能够预知未来的“祭师”的时候,一个能使勺子随意弯曲的孩子对尼欧说的话颇有深意:“改变的不是汤勺,是你自己”。是啊,真正的强者是不为外物所动的。女祭师的门用拉丁文上写着“了解自己”,那是告诉尼欧——只有真正了解自己的人才能超越自己,才能“重生”(尼欧是从将信将疑变成重生的‘救世主’)。所以,打不垮的的东西,叫做“信心”——我们的救世主就是我们自己。

      deity “神、造物主、上帝”:记得2年前第一次看完这部片子我问过好多人:“基努.李维斯最后那个电话是打给谁的?”回答最多的是“打给那个在幕后操纵计算机控制人类的‘人?’”,之所以打‘?’是因为电影里面说了——除了尼欧和莫菲斯几少数那几个是真正的人之外,其他的人都是“母体”用电脑做出来的,那么,那个“操纵者”怎么可能也是“人”呢?我告诉他们:“我认为电话是打给上帝的。”结果没有一个人认同我说的观点并且认为荒谬之极。结果再后来在马来西亚读伊斯兰大学的那个章鱼说他在网上看到一个研究宗教的大学生也是认为那个电话是打给上帝的,并且很惊奇我跟宗教没有什么关系怎么会这么想。没有怎么想,因为能够在无形中操纵芸芸众生的,只有所谓的上帝了。但是《Matrix》一边承认“操纵者”存在一边又在颠覆“操纵者”,也可能...《Matrix》想表达的是“有神即无神”——救世主就是我们自己、自己是自己的上帝。

      需要补充几点的是:
      一、基努.李维斯最后的重生是因为女主角在他死后向他传达了“爱意”,这与《第五元素》可谓是殊途同归:爱是神奇、最伟大的力量之一。不过我已不想再说什么了,因为对于我来说,“LOVE只是电影不可或缺的佐料”。
      二、最让老横恨恨不已的是,满大街对《Matrix》津津乐道的不是这些表达内在的东西,而是它中西结合的特技,以至于后来无论任何电影都逃不脱《Matrix》的影子(《碟中碟II》《霹雳娇娃》《恐怖电影II》连最新的《天下无双》也拿这个来逗)。
      三、更有意思的是,当初好多人跟我说这部片子“看不懂”——说什么第一遍看的莫名其妙、第二遍看的隐隐约约、第三遍...faint!